Художница Юлия Сильверхуф: путь из Самары в Лос-Анджелес и Париж и возвращение к Волге

Художница Юлия Сильверхуф — человек, чья биография вобрала в себя Самару, Москву, Лос-Анджелес и Париж. Внучка конструктора ракеты «Союз», она каждое лето проводила в Куйбышеве у бабушки с дедушкой, а после школы уехала покорять столицы.

Москва, Лос-Анджелес, Париж

В Москве Сильверхуф оказалась в двухтысячных, это был период под эгидой «Камеди Клаб». Она была соседкой по цеху будущих создателей знаменитых световых инсталляций «Сила света». На «Дизайн-заводе “Флакон” » прошла её масштабная выставка-шоу с неоном и оживающими картинами — событие, которое, по признанию художницы, она вряд ли повторит.

Но Москва стала тесна, и следующим пунктом назначения стал Лос-Анджелес. Там Сильверхуф поступила в колледж искусств CalArts, где обучение строилось на погружении в разные творческие дисциплины — от работы с деревом до сценографии. «Это полная свобода, — говорит она. — Ты выбираешь новый материал каждый месяц».

Судьбоносным стало посещение ярмарки Art Basel в Майами в 2009 году. Именно там, будучи ярко одетой, Юлия познакомилась с командой французского уличного художника, известного как Mr. Brainwash. Это знакомство переросло в дружбу и в итоге привело её обратно в Лос-Анджелес, где она прожила 12 лет.

В Лос-Анджелесе художница занималась мультипликацией — отрисовывала вручную мультфильм об извечной борьбе природы и технологий. Позже работала над костюмами и визуальными концепциями для Netflix, разрабатывая сериал о колонизации Марса.

Её огромные абстрактные полотна находили покупателей в основном на Манхэттене. А благодаря тому, что вместе с мужем они владели крупной галереей в центре Лос-Анджелеса, где выставлялись Christie's и Sotheby's, работы Сильверхуф соседствовали с полотнами Дали и Пикассо.

Позже был Париж, где художница прожила три года. «Там каждый уголок пропитан красотой, — вспоминает она. — Рядом с моим домом был магазин, где Ив Кляйн изобрёл свой знаменитый синий. Там можно до сих пор заказать собственный цвет».

Возвращение в Самару и Третьяковская галерея

После всех мотаний по миру Сильверхуф вернулась в Самару, чего сама не ожидала. Но нашла здесь покой и вдохновение. «Рисовать можно где угодно, даже на картонке. Здесь есть вода, здесь всё медленно и тихо, и мне это нравится. Не надо никому ничего доказывать», – говорит Юлия.

В Самаре родился проект с керамическими тарелками для магазина Третьяковской галереи. Вместе с Региной Дрозд они хотели сделать тиражную продукцию, но фабрики не могли дать нужного результата. Тогда Сильверхуф взяла старые винтажные тарелки и расписала их вручную. Получились узнаваемые образы, отсылающие к советскому детству.

«Сейчас в Третьяковке идёт выставка "Детство. Мечты", и мои тарелки — про эмоции и воспоминания», — объясняет художница.

О творчестве и вдохновении

Юлия Сильверхуф призывает художников не бояться, выходить из дома и социализироваться. «Талант — это важно, но без коммуникабельности ты так и останешься неизвестным», — считает она. Она не верит в чистую спонтанность: «Надо думать экономически и быть смелым».

Говоря о современных тенденциях, она отмечает, что рынок пресытился декоративным поп-артом, и скоро вернётся мода на глубину и смыслы.

На вопрос о выгорании отвечает философски: «Не надо бояться затишья. Переключайтесь на другие сферы — йогу, кулинарию, кино. Всё переплетается и даёт новые силы. А ещё посмотрите документалку о каком-нибудь великом художнике — сразу поймёте, что у вас всё хорошо».

Своим саундтреком в трудные времена она называет песню Nick Cave & The Bad Seeds «Push The Sky Away»: «Она про то, как двигать облака над собой, чтобы расти дальше и не унывать».

Полное интервью Юлии Сильверхуф смотрите и слушайте в программе «Без берегов».