"Грань" - театр, который выбрал жизнь: история уникального самарского культурного явления глазами его создателя

Когда люди из разных регионов слышат слово «Самара» и первым делом отвечают «А, это у вас театр “Грань”!», становится понятнее, что культура региона давно вышла за пределы географии. Но сам Денис Бокурадзе, художественный руководитель театра, эту популярность не примеряет на себя.

«Я никогда не ставил задачу стать известным. Единственная цель была – чтобы театр жил», – рассказывает Денис Бокурадзе.

Он говорит это спокойно, будто речь о ремесле, а не о деле, которое меняет культурный ландшафт области. Но за каждым его словом двадцать лет пути, где каждое решение давалось через ответственность: перед основателем театра, перед учениками, перед зрителями и перед профессией.

История «Грани» начинается как история студии при Дворце культуры. Любительский театр. Один руководитель. Несколько десятков людей, которые держались вокруг него.

«У такого театра всего два пути: стать профессиональным или умереть», – объясняет Бокурадзе.

В культурологии это называют зависимостью от лидера: когда вся система держится на одном человеке. Если он уходит, структура распадается, потому что нет институционального каркаса, который способен удержать коллектив.

Так произошло бы и с «Гранью», если бы Эльвира Дульщикова, основатель студии, не передала театр ему.

«Она сказала: или ты берешь, или студия закончится», – вспоминает Бокурадзе.

Он взял. И начался путь длиной почти в десятилетие, где каждый шаг нужно было доказывать.

Тогда в театре было всего две ставки – руководителя и художника.

• Художник должен был придумать костюмы и сам же их шить.
• Руководитель – ставить спектакли, находить людей, удерживать процесс в руках.

Артисты приходили «поиграть» между репетициями в других театрах, поэтому сыграть спектакль несколько раз подряд было невозможно.

Так появились первые ставки актеров, чтобы театр мог жить своим ритмом, а не расписанием других площадок.

«Первый спектакль – “Фрёкен Жюли” – зрители просили повторить. Но я не мог. Люди были заняты в других театрах. Нужно было создавать собственную труппу», – рассказывает он.

Система менялась медленно. Грант за грантом. Просьба за просьбой. Письма, переговоры, отчёты. Когда государство стало поддерживать театры малых городов, выяснилось, что «Грань» не может участвовать: она числилась внутри Дворца культуры, а не как самостоятельная структура.

Пришлось менять федеральные положения, чтобы такие театры могли претендовать на поддержку. Это выглядело почти невероятным, но произошло.

«Мы были народным театром до 2023 года. И вот спустя 91 год после того, как Самарские государственные театры получали свой статус, “Грань” стала областным театром. 91 год тишины – и новый театр входит в семью», – говорит Бокурадзе.

Эта цифра является свое рода знаком культурного взросления региона. Путь, который обычно занимает десятилетия, здесь растянулся почти на век. Но он завершился в пользу театра, который когда-то держался на одном человеке, а сегодня стоит в одном ряду с крупнейшими учреждениями области.

55-летие «Грани» театр отметил премией «Серебряная Граната». Название кажется метафорой, но у него много смыслов.

«Гранат – плод, у которого много зёрен и почти нет мякоти. Каждое зерно – самостоятельное. Так и театр. Каждый человек – личность. Все вместе – целое», – рассказывает Бокурадзе.

Премия нужна ему не для внешней красоты, а для внутренней честности. Сказать спасибо тем, кто был. Тем, кто есть. Тем, кто только появился. Творческим людям – премия имени Эльвиры Дульщиковой. Тем, кто создает театр руками, – премия имени Дмитрия Софина. Зрителям – право выбирать любимых артистов.

Это праздник, который становится общим. Ведь зритель – часть театра. И театр живет, пока есть те, кто приходит на спектакли и переживает их вместе с актерами.

Когда театр стал государственным, началась новая история. Три зала. Новое здание. Новые задачи.

«Теперь задача – поставить театр на ноги. Это другое пространство, другие возможности», – говорит Бокурадзе.

Говорит почти сухо, но за этим ощущается то чувство, о котором он прямо не говорит: ответственность за будущее.

История «Грани» – пример того, что культура региона держится не на статусах и вывесках, а на людях, которые умеют доводить начатое до конца. Театр, который мог исчезнуть, остался. И продолжает расти.

Он живет – значит, выбор был сделан правильно.

Больше интересной и полезной информации можно узнать, посмотрев видео.